Search the Community

Bashantering med öppen baffel Jag har börjat titta på ett alternativ för bashantering i mitt lyssningsrum. Det har kanske framgått mellan raderna i andra trådar, och jag vill gärna utforska öppen baffel för rumskomplementbasar. Jag har två huvudsyften med projektet: Öka efterklangen i basen med svagt avtagande nivå mot mellanbas. Maximera riktningsverkan för utstrålningen mot lp. Jag vill poängtera att dessa är syftena och inget annat. Med andra syften skulle man gjort på helt annat sätt. Jag har ingen aning om ifall detta blir lyssningsmässigt bättre eller sämre än min nuvarande lösning, och det är en ganska otacksam uppgift eftersom jag är mycket nöjd med integrationen som det är idag med 6st sensorstyrda 8"-basar i slutna kabinett. Man kan alltså säga att jag gör detta i rent studiesyfte, och jag är inte driven av missnöje eller förbättringsmani. Jag har konsulterat en del med @Double A och @Engelholm Audio, och värdesätter de kloka råd de ger mig, små som stora, både vad gäller drivers, filterkomponenter, förstärkeri och rena byggfrågor. Jag kan inleda med att konstatera att det är vansinnigt många frågor som måste snurra i skallen samtidigt för ett sånt här projekt. Det svåraste är att ha tummen i spåret. När vissa styrande parametrar väl är bestämda är det säkert mycket enklare, men det innebär ju att jag sorterar bort tusentals möjligheter på teoretiska grunder som jag aldrig får testa live. Några av de frågor som snurrar i skallen; Vad finns det för lämpliga drivers? Vilka egenskaper i en driver är viktiga för just den här tillämpningen? Ska jag försöka hitta lösningar med olika delning? Varför inte försöka hitta en bra matchning med olika drivers? Hur optimerar jag baffeln för just den här tillämpningen? Varför inte folded eller H-baffel? Kan det fungera bättre med ett enkelt baffle step filter jmf med aktivt bara jag har kräm så det räcker? Ska jag lämna analoga filter helt och lita på dsp? På vilket sätt bör systemet integrera med Verity Sarastro II? På vilket sätt bör systemet integrera i rummet? Diverse byggtekniska frågor... Just nu bedömer jag chansen att detta blir bra till 87%, och att det blir bättre till i bästa fall 50/50.

RAES - Room Acoustic Enhancement System Rubriken handlar egentligen om spelställen, men frågan lyftes i en annan tråd i en diskussion om bas. Denna tråd kommer handla mer om bas, men med en koppling till efterklangssystem. Det finns ett historiskt "sound" som såklart bygger på akustiska framföranden, och där de mest klangfulla salarna uppskattades, såvida de hade en del andra bra egenskaper också (dynamik, attack, briljans, definition, homogenitet osv). När elektroakustiken gjorde inträde ställdes mycket på ända. Man fick antingen designa en akustisk eller elektroakustisk sal, eller mer eller mindre bygga en teater med variabel akustik, spolgardiner, flyttbara reflektorer mm. Idag är kravet mer och mer att man måste kunna ha många fler olika evenemang när man bygger en ny sal för hundratals miljoner svenska dollar. Så kallade multisalar, där man förutom akustiska och förstärkta konserter även ska kunna ha sportevenemang, teater, konferenser, dans, banketter med band eller standup, tv-inspelningar, ted talks mm. RAES - Room Acoustic Enhancement System - är ett elektroakustiskt system för att förstärka gain och efterklang i konsertsalar och teatrar som i grunden är akustiska. Det har funnits sådana system sedan 60-talet och de flesta har uppfattats som horribla. Men på senare tid har det utvecklats mycket bra system. I moderna system placerar man ut huvudmikrofoner på scenen, sekundära mikrofoner i auditoriet och högtalare runt hela salongen. En artificiell efterklang skapas med dsp. Systemet samplar dels ljudet från mikrofoner på scenen och skapar ett ljudfält i salongen (s.k. inlinesystem), dels mikrofonerna i salongen som samplar den befintliga efterklangen och förstärker den med ett feedbacksystem. Systembild. Källa: Müller-BBM Acoustic Solutions GmbH En stor fördel med RAES är att man kan spela både akustisk musik med solister och orkestrar, och förstärkt musik med band och andra förstärkta föreställningar och ändra salens egenskaper med en knapptryckning. RAES kombineras väldigt ofta med ett FoH (huvudhögtalarsystem), fill och surround, och ibland kan man samutnyttja högtalare för RAES till fill och surround. En viktig faktor är att åskådare inte ska se RAES-systemet och inte sitta för nära någon av högtalarna (speciellt musiker). Man lurar öronen enklare om man inte ser systemet. En del system specialanpassas för symfoniorkester, kör och akustiska ensembler. Salen kan då utföras med ganska kort efterklang (ca 1sek), och RAES används enbart vid akustiska framföranden som med god kvalitet kan förlänga efterklangen till uppåt 2.5sek, och helt stängas av vid förstärkta evenemang. Typiska specar för RAES-processor. Källa: Müller-BBM Acoustic Solutions GmbH Vi kanske fördjupar oss mer i olika tekniker för spelställen, men i första hand är det ett litet och mer manuellt test hemma i mitt eget lyssningsrum som jag hoppas kunna avhandla. Att kalla det för RAES är verkligen att ta i, men själva syftet är detsamma - att påverka efterklangen för huvudsystemet. Testet innefattar en sån här;