Timbre™

Fototråden

Recommended Posts

Två bidrag från Loch Ness i Skottland. Det var inte så mycket turister just då på senhösten 2007. Någon Nessie syntes inte till heller.

Bilderna är tänkta att visa lite idéer till komposition och skottarnas (och även engelsmännens) förkärlek till skyltar - båda varningar och förmaningar.

lochness.jpg

Minolta 7D, 50mm, F6.7, 1/125, ISO100

noclimb.jpg

Minolta 7D, 200mm, F4.0, 1/90, ISO100

Share this post


Link to post
Share on other sites

Jag tror jag svimmar.......jag hade skrivit ett låååångt uttömmande svar i en timme och skulle bara kolla om bilderna blev rätt länkade med preview! Då tryckte jag på "tillbaka" och rubbet försvann!!!!! shit shit shit....

Ja, tyvärr blir detta kort istället. Det enda positiva är att jag aldrig kommer göra om den missen igen.....

Mina ändringar i bilden har inget med photoshopande att göra utan mer hur man kan arbeta med ett och samma råmaterial för att skapa intressanta och alternativa kompositioner. Suck, jag hade förklarat ingående hur processen fungerar, men ok, jag drar in två alternativ iallafall....

kansas_mod.jpg

kansas_mod2.jpg

Share this post


Link to post
Share on other sites

Hur tänkte jag på första kompositionen?

Jag ville in närmre på ansiktsuttrycket. Se hans glädje men inte missa situationen, att han spelar på en scen.

Då börjar jag med att välja format. I detta fall blev kvadratiskt format mycket fördelaktigt, titta på stråkens och huvudets lutning. Harmoni. Lägg kvadraten så övre vänster och nedre höger har lika utrymme och ger ansiktet full prio.

Nu störde T-shirtens motiv och stal uppmärksamhet så det clonas bort. Huvudbilden görs svartvit men behåller scenlampan i sitt ursprungliga gula sken och då känns det rätt viktigt att låta detta gula sken leva sig in i håret. Motljus där topparna färgas.

Eftersom allt bakom är mörkt, svart, blir det lite platt och jag ville öka djupkänslan. Det gör jag genom att leta upp Kansas logo, lägga in den svagt och oskarp bakom som om den satt på scenväggen bakom. Du får ett ökat djup i bilden, men det är tillräckligt diffust att inte störa huvudmotivet men också med den bonusen att en som känner till Kansas får en omedveten bekräftelse att det är just dem!!

Summan blir att du får ett linjespel som är i balans, en direkt uppfattning om vem och vad det är samt det känslosamma i uttrycket kommer närmre betraktaren.

Kul du gillade den Hinken :)

Ps. försök lägga in logon eller annant objekt bakom hans hår utan att störa det överhuvudtaget, ni ser att även de tunnaste stråna är orörda....lite knepigt..

Share this post


Link to post
Share on other sites

Fantastiskt!

Synd att din ursprungliga text försvann. Hade varit intressant att läsa den.

Vad menar du med

Lägg kvadraten så övre vänster och nedre höger har lika utrymme
?

Jag lyssnade förr en del på Kansas, men kan inte minnas att jag hört fiol. Man får kanske plocka fram nå'n gammal platta...

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ja, det var luddigt skrivit! Jag menar ungefär så som Hinken trodde. Yttre ansiktslinjen och stråken bildar centrum som går igenom bilden diagonalt.

Fotografering i sig, rent tekniskt, är hyffsat lätt att få kläm på. Även användning av photoshop kan de flesta med intresse lära sig. Dvs att skapa något efter instruktioner eller kopiera något tufft finns det väldigt många som kan, det som är lite mer sällsynt är personer som skapar intressanta och genomtänkta bilder från scratch. Jag pratar alltså mer om bildsinne, artistiskt öga, helt enkelt kreativa tankegångar. Detta är absolut något man kan träna upp även om det är lite likt bollkänsla - antingen har man det eller inte.

Jag blir ibland trött på att läsa på fotoforum (jag är ytterst sällan där) där 98% handlar om exponeringstekniker, upplösning i optiker och hur lite brus det är på 800 iso!!!! Jamän...för f-an....bildkänslan då? Komposition har noll att göra med 7 bilder per sekund, noll att göra med ifall du har flest objektiv i väskan. Alla stora fotografer från yesteryear arbetade långsamt, metodiskt och skapade få bilder, men med kvalitet. Genomtänkt. Detta är nästan utrotningshotat idag.

Det är min absoluta övertygelse att samtliga entusiaster, oavsätt nivå, hade utvecklats positivt med ett annat förhållningssätt till att fotografera. Fundera mera, ha klart för dig innan du trycker av varför just denna bild är intressant, vem ska titta på den, på vilket sätt ska den visas och i vilket sammanhang. Låter det jobbigt? Onödigt? inte ifall du vill bli bättre, förstå fotografins magi. Då måste man jobba.

En utmaning som jag genomfört ett antal gånger som är väldigt nyttig för nyblivna entusiaster är att vi åker ut i naturen tillsammans med våra respektiva utrustningar. När vi är framme så bytar vi utrustning. Entusiasten får min Canon 1Ds Mk2 och 7 L gluggar till sitt förfogande. Jag får entusiastens kamerahus och endast 1 fast glugg! Vi är ute 3-4 timmar och normalt har jag med mig maximalt 20 exponeringar hem. Entusiasten normalt har fyllt samtliga minneskort med åtskilliga megabyte. Sedan har vi inga restriktioner på hur många bilder vi vill presentera, men det är inte helt ovanligt att entusiasten har gjort ett bildspel med 50 bilder (utav hundratals) och jag visar 4 eller 5.

Hoppas ni inte missförstår mig här, jag menar inte att mina 4 bilder måste vara mästerverk och totalt utklassar entusiasten utan vart jag vill komma är själva förhållningssättet! Jag har bara ett enklare hus, bara 1 glugg, och då är jag tvingad att "tänka" den gluggen och leta i lugn och ro kompositioner där just den gluggen kommer till sin rätt. Jag kan alltså gå omkring i en halvtimme, kanske en hel timme utan att ens fundera på att lyfta kameran. Jag har inte sett något än, inget som gör att pulsen ökar, inget som jag med stolthet vill visa. Medans entusiasten förmodligen har skjutit iväg sina första hundra bilder och provat 4 gluggar på samma första timme.

Oj...blev mer skrivit än tänkt...får fortsätta senare....

Share this post


Link to post
Share on other sites

Hinken, jag körde fotoworkshops mellan -98 och -01 på regelbunden basis och det var väldigt roligt så det behöver inte vara en omöjlighet att jag gör något....

Ok, varför gjorde jag bild nummer 2?

Det var för att visa hur man från samma original istället hade fått uppgiften att skapa en covershot på ett magasin. Dvs, helt annat format än vad jag egentligen ville uppnå. Men det är nyttigt att först spontant "se" vad som är bäst enligt en själv och sedan faktiskt tvinga sig att göra bästa möjliga för en ny uppgift. Då måste man hitta/få nya kriterier vad som är viktigt och arbeta metodiskt till resultat. Eftersom jag kan visualisera flera steg framåt jobbar jag egentligen parallellt med modifikationerna av själva bilden och layouten på covern samtidigt. Detta är inte så komplicerat som det låter, det är helt enkelt en träningssak. Kanske få av er som s a s "ser" hur den andra bilden skulle kunna användas, så jag har gjort det enkelt för er.....jag har helt sonika gjort en fiktiv tidsskrift och gjort en cover hur min tanke var under tiden jag gjorde bilden.

Så blev din bild Kansas en äkta covershot på en respekterad tidning..... :D

kansas-cover.jpg

Share this post


Link to post
Share on other sites
Så blev din bild Kansas en äkta covershot på en respekterad tidning..... :D

kansas-cover.jpg

Riktigt häftigt! Som rå bild så tyckte jag den såg något "över-shopad" ut med lensflare och grejer och förstod faktiskt inte riktigt vad du försökte uppnå. Men när den används i ett sammanhang förhöjer det på ett rätt dramatiskt sätt! Utan lensflare och de vita lamporna så skulle det nog se ut som en tråkig musiktidning, men nu, som sagt, blir det en helt annan drama i hela kompositionen. Du kan ditt jobb! ;)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Tack :)

Precis, placeringen av scenlamporna var genomtänkt. Lensflare är något jag i princip aldrig använder, men i detta fallet ger det den lilla pricken över i:et. Ta bort detta och omslaget blir tråkigt, nu syns det i tidningshyllan :D

Med detta lilla experiment ville jag visa att det är av yppersta vikt att veta var och hur bilden ska användas. Som en ren stand alone bild så berör den inte av flera anledningar, men sätt in den i det färdiga resultatet så blir det levande och eyecatching!

Share this post


Link to post
Share on other sites
Bilderna är tänkta att visa lite idéer till komposition och skottarnas (och även engelsmännens) förkärlek till skyltar - båda varningar och förmaningar.

lochness.jpg

Minolta 7D, 50mm, F6.7, 1/125, ISO100

Klassiskt djupledskomposition i den bilden med väg och vatten som löper parallellt.

Härliga höstfärger!

Share this post


Link to post
Share on other sites

korsord.jpg

Minolta 7D, 50mm, F9.5, 1/250, ISO100

Ett exempel på en enkel vardagsbild som många kanske inte skulle komma på att ta. Bilder på familjen behöver nödvändigtvis inte visa familjemedlemmar i helfigur ... :)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ikväll har det gått upp ett liljeholmen för mig. Jag skall börja tänka mer på varför jag skall exponera det objektet och inte hur jag får historigramet så utjämnat som möjligt.... :)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ett kort jag är relativt missnöjd med, tycker det är lite suddigt, samtidigt som skärpan kunde vara lite bättre.

IMG_1214.jpg

Kan någon förklara vad jag gjorde för fel ?

Hur skulle jag gjort i stället ?

Share this post


Link to post
Share on other sites

Bilden är ju överexponerad - och det är otroligt svårt att knäppa en sådan i dunklet i skogen och samtidigt få med ljusstrimmorna. Man får välja helt enkelt - men jag skulle nog ha underexponerat en aning så att vattenytan blivit väl exponerad och lite av ljusstrimmorna fått lite mer täckning.

b1a.jpg

Justerad bild efter mitt tycke. Aggresiva kurvor, högre färgmättnad och mer efterbelysning på vänstersidan.

b1b.jpg

Justering av "kurvor" är ganska aggressiv för att framhäva ljusstrimmorna och få mer kontrast i vattnet.

b1c.jpg

Lek med "kanalmixern" för att få en svart-vit bild. Det är framför allt gröna kanalen jag dragit upp för att få en motvikt till de urfrätta partierna. Uppskärpningen är på gränsen till för mycket.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Du har ju ett stillastående motiv och skulle man inte bara kunna göra en närfältsmätning i området runt vattenytan, låsa inställningarna, kliva tillbaka och komponera bilden... :?:

Har en samling Nikkorobjektiv inköpta på sjuttiotalet och bland dessa linser finns några av mina gamla favoriter. Nedpackade i sina skinnpåsar ligger bl.a. en ljusstark normal, ett Nikkor 85mm/1.8, ett 135mm/2.8, ett 180mm/2.8 och samtliga är i nyskick. Ingen autofokus så långt fingrarna räcker och det känns ju bara löjligt att ha dessa användbara brännvidder nedpackade år efter år. Lika bra att försöka komma igång och på D70:an blir det givetvis manuella inställningar som gäller. Någon separat ljusmätare behövs egentligen inte då man tar första bilden på intuition, kollar i displayen och korrigerar slutartiden för att hitta rätt exponering. Går ju lika snabbt som att mäta och här har vi en digital fördel som jag faktiskt aldrig har tänkt på.

Infallande eftermiddagsljus med ett Nikkor 85mm/1.8 inköpt 1978, vitbalans Auto, exponering +2.7, ISO 500 och slutartiden 1 sek. Det här går ju att använda vid hififotografering så länge man inte behöver ta till någon blixt men inställningarna måste fixas till. Bilden är oredigerad men beskuren i högerkant och nedtagen i storlek.

nikkor85mm002.JPG

Share this post


Link to post
Share on other sites

Jag tycker att det är en del av nöjet att mäta ljuset och tänka hur man vill att bilden ska se ut. Jag har ju använt Nikon sedan 1971 då F2:an var ny så jag har i min kamera samling tre stycken F2:or och en 801:a och nu senast en D70. Nu rycker det igen efter att jag tittat på D300. Jag har alltid två exponeringsmätare med i väskan, en Sekonic spot och en vanlig Sekonic. Om man inte har fotograferat på ett tag så känner jag att man känner sig mera lost nät man åter tar upp fotograferingen med en digitalkamera jämfört med en analog. Jag har en hel del gamla Nikkor gluggar med Ai koppling som jag också använder till min D70 och jag undrar om det är lättare att använda gamla gluggar till en eventuell D300. Jag lärde mig någon gång på 70-talet hur man använder den s.k zonmetoden enligt Ansel Adams och då köpte jag en storformatare vilket var jättekul om man nu har tid, för tid behövs.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Det dynamiska omfånget är inte lika bra på en digital-system kamera som en analog så det får man lära sig.

Jag spotmäter nästan alltid. Ibland med hjälp av ett gråkort.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Enligt SLRGear var Nikon 60mm f/2.8D AF Micro Nikkor ingen extrem höjdare.

http://www.slrgear.com/reviews/showproduct...duct/98/cat/all

Stämmer deras uppfattning ihop med eran eller kan dom fått en dålig lins? Kommentarer på sidan tyder på att de fått en dålig lins.

Efter vad jag förstått är det ingen inbyggd motor utan den använder kamerans. Hur är D80 motorn? Om jag har förstått det rätt då är den lika bra som D200.

http://www.photozone.de

Gillade den tydligen.

Hur är Sigma 50mm f/2.8 EX DG Macro?

http://www.slrgear.com/reviews/showproduct...duct/216/cat/30

Kostar lite mindre. Frågan är då om den är acceptabel.

Share this post


Link to post
Share on other sites
Enligt SLRGear var Nikon 60mm f/2.8D AF Micro Nikkor ingen extrem höjdare.

Har inte provat så många av de nyare objektiven men jag försöker använda Micro Nikkor så mycket det går och precis som Dan skriver kräver det ibland mer koncentration att hålla sig till en enda fast brännvidd vilket kan vara kul om man har gott om tid. Jag är mycket nöjd med det objektivet även som allroundlins.

Ibland kan ljusinfallet vara avslöjande... :)

Ljus012.JPG

Share this post


Link to post
Share on other sites
Guest BTS
Har inte provat så många av de nyare objektiven men jag försöker använda Micro Nikkor så mycket det går och precis som Dan skriver kräver det ibland mer koncentration att hålla sig till en enda fast brännvidd vilket kan vara kul om man har gott om tid. Jag är mycket nöjd med det objektivet även som allroundlins.

Ibland kan ljusinfallet vara avslöjande... :)

Ljus012.JPG

Läcker bild, stativ har inhandlats, dock ej använts ännu, förhoppningsvis ska det hjälpa till att

öka kvaliteén på bilder från Lom

Share this post


Link to post
Share on other sites
Läcker bild, stativ har inhandlats, dock ej använts ännu, förhoppningsvis ska det hjälpa till att

öka kvaliteén på bilder från Lom

Du öppnar upp ett helt nytt arbetsområde för kameran med stativ men Lomrapporten är ju verkligt intressant att följa redan på frihand.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Får jag fresta med några bilder där jag använt mig av den sk. "HDR-tekniken"(High dynamic range).

Tog dom idag under en promenad i det goa eftermiddagsvädret. Bekanta Göteborgsmotiv :)

hdr8.jpg

hdr2.jpg

hdr5x.jpg

Share this post


Link to post
Share on other sites

Själv älskar jag macro, speciellt insekter och blommor :)

Tyvärr så blev alla mina kameraprylar stulna förra sommaren men jag börjar sakta men säkert köpa ihop det som försvann.

En liten nyckelpiga. Tagen med Canon 350D och ett Tamron 90mm makro. I dagsläget använder jag mig av en Canon 40D och Canon EF100mm makro.

587c9531f15102d58ab9bfe9e82b5e67.jpg

Sen en annan kul bild... populär blomma!

e84b86c0fd3a683b5070556b592fcad6.jpg

Share this post


Link to post
Share on other sites
Får jag fresta med några bilder där jag använt mig av den sk. "HDR-tekniken"(High dynamic range).

Tog dom idag under en promenad i det goa eftermiddagsvädret. Bekanta Göteborgsmotiv :)

hdr8.jpg

hdr2.jpg

hdr5x.jpg

Fruktansvärt läckra bilder

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now